守正立异丨任振山 ——著作赏识

  昆山电视台新闻归纳频道，淮安电视台《守望》节目组，安溪电视台新闻曾作艺术专题采报导，其创的著作深得国内外收士及保藏组织喜爱。很多著作发表于各类媒体报刊。

  美丽富饶的江苏大地地灵人杰，文人墨客层出不穷。凭仗丰盛的我国传统绘画的人文沉淀，孕育出了刘海粟、傅抱石等一批我国最出色的国画咱们的出现，确立了江苏在我国绘画史上的无足轻重的位置。他们的精雕细镂，勇攀艺术顶峰的精力，推动了我国艺术由古典形状向现代形状的改变，这一精力也将鼓励后人为此而不懈尽力。

  任振山同学出生于江苏淮安，润泽在南边画风的大环境而生长，他遵从长辈理念的一起，又将视界扩展开来，尽力探究更宽广新的范畴。近年来，他决然来到北京测验完成本身更高的方针。北京是文明艺术中心，是很多画家集合的大城市，大大小小的美术馆，源源不断地各类展览，给予画家的开展营构出了最佳的学习气氛。任振山是一位长于考虑的青年山水画家，他的山水画发明擅水墨，亦能青绿，在虚淡的墨色润泽中，画面既有南边的灵秀之气，又融入北方淳厚苍旷的境地。其绘画理念深受江、浙画风影响的一起又测验打破南北山水画的边界，观其著作有股新鲜古雅的气味，其画作气味纯粹，新鲜高雅，寻求翰墨情味且风格纯洁，他遵从我国画“重传统、师造化”，“重涵养、求立异”的发明思路，慕名宋画在空间布局和庞大联系的一起，融前人翰墨意趣于其间，体现大山洪流而不失翰墨的驾馭才能，重视气味正派而不失大开大合的把控，近些年来发明的多幅著作中个人相貌日渐凸显 。我国画的寻求须多方面归纳涵养的聚积，心无旁骛、孜孜以求，希冀振山同学在绵长的路途定会获得更为出色的成果。

  我国画是我国的传统画种，在几千年的历史长河中，它都在不断的开展昌盛。翰墨与造型是一幅画中言语和情感的传递，经过它传达给观者的感知。发明，是画家一生的功课，构成自己异乎寻常的翰墨言语，风格系统，非短期内能构成。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留消瘦，画到生时是熟时，郑板桥画竹，一画便是四十年，可见刻苦之深，近代大师李可染曾用印:废画三千,万物静中得,才大有可为!精辟论述想做好一件工作需求静下心来下一番苦功夫的。在现在这个思维纷乱杂乱，风格多样的绘画范畴里，学习我国画的路途是很简单迷失方向的，我国画不仅是一种绘画艺术，她仍是将诗、书、画、印融合为一体的共同的绘画言语，一种艺术的归纳体，我画山水多为体现为祖国山川河流，记载一日千里的改变，绘画终究是以表达人的共同感触和艺术寻求，新观念，新思路，寻找我国画特有的本性和功用。所谓“外师造化，中得心源”，翰墨当随年代，好的著作总是凝聚着画家对日子的殷切感触，体现意图则是书写情怀，一幅优秀著作的发生，不能停留在翰墨技法和景象描写，更是要经过精粹隽永的翰墨言语使咱们感触到意外之意，景外之景，象外之象，到达画有限而意无量。不同画家以不同的履历，学问，性情和对翰墨感觉的差异，所出现的绘画体现不同的成果，画家便是要发明具有明显艺术特性的著作。石涛说：“古人未出法之前，不知古人法何法；古人出法之后，更不容今人出古法。”石涛在此着重的“不容今人出古法”,反映出艺术魅力在于寻求特性差异的真理。

  路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!在从艺之路做有寻求、有学养、有发明、有特性的新年代艺术工作者。

  作为“国粹”之一的我国画见识深沉，意味悠远。虽历经数千年的沧桑剧变，却仍然光彩照人。水墨山水画作为我国画的重要分支，一直以来都占有着无足轻重的位置。被称为“我国十大传世名画之一”的《富春山居图》便是水墨山水画的代表之作。墨色多变，如兼彩色，有诗云：“顷刻反常千万状，高手点染水墨奇”便是赞赏水墨山水画的奇绝。今日，记者正常采访的便是一位钟情山水画的青年艺术家，品读他心中的水墨山河，他便是我国国家画院卢禹舜工作室画家，北京李可染画院青年画院画家，清江浦区美术家协会副主席任振山。

  任振山，出生于江苏淮安，江苏大地地灵人杰，文人墨客层出不穷。凭仗丰盛的我国传统绘画的人文沉淀，孕育出了刘海粟、傅抱石等一批我国最出色的国画咱们，他们的精雕细镂，勇攀艺术顶峰的精力，推动了我国艺术由古典形状向现代形状的改变，这一精力也将鼓励后人为此而不懈尽力。

  任振山，他自幼受家庭熏陶喜书习画，先后考入我国人民大学我国画专业，我国国家画院卢禹舜工作室研究生班，有幸得很多名师咱们的点拨，打下了厚实的造型根底，现在成为颇具实力的中青年画家。

  任振山的山水画之所以给咱们咱们带来这种源于日子而高于日子的美感，除其一直以来的坚持和厚实的基本功之外，更重要的是他对山水画精力的领会比较到位。这其间他对历代名家大师的经典之作、对姊妹艺术的学习，对涵养的重视，使他加深了对画品意境的感悟。

  山水画重视艺术与天然的联系，考究气韵生动、形神兼备。所谓“诗情画意”正是如此，注入画家爱情的画，才会成为无言的诗，只考究技法的画作就如同一副失去了魂灵的躯壳，空无所有。任振山所画的一山一水、一丘一壑均融入了自己的情感，所绘的一景一物看似寻常，却处处彰明显共同的精力气质，正如“江花随我开，江水随我起”的天人合一的境地。

  任振山犹爱大幅山水画作，一气贯穿、逶迤澎湃。墨色浓淡干湿并用，画作山峦重峦、松石挺秀，布局错落有致、变幻无量，颇有“山川淳厚，草木华滋”的境地。黄宾虹曾有诗云：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，取舍青出蓝”。

  任振山既重视面临天然山水的写生，也重视以片面情感抉选截取，使之成为可居，可游的诗情之境。所以，在他的画作中，大山 。河水，小路，郊野，房舍既有澎湃之势亦有含情脉脉，充满了淡泊的日子情味，呈献出一种天然、安静调和之美。确实，任振山的山水画，向咱们传达的是一种对天然人文的关心，是人与天地间的无声对话，一起，彰显出画家“高山流水觅知音” 的诗意情愫。

  作为青年画家，经过个人的不断探索找到了一条归于本身个人的艺术路途。近年来，他在山水画艺术发明上日臻成熟，其成果众所周知。时下在市场经济大潮的冲击下，物欲横流，世事纷争的人们内心深处，带来的是返朴归真，接近天然，放松情怀的一种安慰。是啊！要不是任振山执着勤学、求索、善悟，心灵中有了诗相同的言语，怎么会表达出如此夸姣的画意呢！艺术之旅关于任振山来说，还很绵长，他面前的路还会向远处延伸，我想，他定会有更高的寻求，其著作也会更臻胜境。信任他的路子会越走越宽，必定会获得更大的成果”。

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