【48812】王唯行：翰墨程序的演绎

  陆俨少先生曾说，画画途中即使马上搁笔，其翰墨也应该是很耐看的。言下之意即指每一条线，每一个点，或每一片墨色，都要看成是能够被孤立审美的翰墨，这样，即使著作未能完结，它也是一幅完好的著作。

  这种高要求的创造情绪，促进你笔笔生发，由部分到全体，并且在由部分扩展到全体的过程中，许多意想不到的出彩作用会情不自禁，你的翰墨感也会随之而生动自若。这或许便是陆先生一直着重“由点及面”、“由近及远”的原因。

  黄宾虹先生作画程序正好相反，由全体到部分，有点相似西画创造方法，先全体构图，后部分深化，所以黄先生的初稿往往像速写，仅有勾勒概括，因书法功底深沉，其线条均能立住脚，犹如欣赏篆书，照样意犹未尽。

  程序不同，其翰墨作用天然也不同。从方式美感上看，陆先生的翰墨组合好像更为高雅，而黄先生的翰墨组合则更显苍劲。

  一幅画能不上色尽可能不要上色，上色是翰墨短缺的弥补方法。宋元文人作画以水墨蕴章为能事，好翰墨往往不上色，比方倪云林，难得一见有上色的著作。已然着重翰墨功夫，那就用翰墨来证明吧！