乡村振兴主题山水画的艺术价值与时代意义丨屈直

  随着艺术发展进入新的时代，以山水画创作描绘祖国自然风光、助力强国建设，是新时代山水画家一同面对的课题和使命。如今，城镇、乡村、农业的变化都为山水画家写生和创作提供了崭新的题材，如何通过新的绘画形式与笔墨语言来表现乡村振兴主题山水画创作，需要画家在继承中国传统艺术精神的基础上，深度了解现代社会风貌与发展变革，进而赋予山水画作品新的内涵与艺术张力。屈直博士撰文对其进行了深入解读。

  屈直，陕西西安人。西安美术学院美术学博士。2019年毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。2020年考入西安美术学院国画系博士研究生。现为陕西省美术家协会会员、陕西省中国画学会理事、长安美术家协会理事。

  中国传统山水画代表着人与自然的和谐并蕴含着中国特色的审美观与哲学观，在秦汉时期就已然浮现了对自然山水的情感寄托与朴素描绘。隋唐之际随着青绿山水画的出现和发展，山水画逐步脱离人物画的配景而走向独立成科。宋元以降，由于禅宗思想的传播与发展，山水画作品多以水墨表现为主，主要强调作者本人的胸中逸气，将主观情思寄托于山川之中，追求心灵的静逸与超然，画面多表现超脱世俗的境界和远离尘世的高士。然而作为当代的山水画家，我们要肩负起作品当随时代的责任感，不仅要继承优良历史传统文人画中的作品意境以及精湛的笔墨技法，更要融汇各类艺术之所长，创作出反映时代、贴近生活、关注人文的主题性山水画作品。

  目前，随着科学技术与经济的快速的提升，我们从大自然中取得了各类各样的资源，人民生活富裕，艺术家们积极走向祖国大地的各处美景，描绘着真实的生活中的绿水青山与乡村风貌，多元的视角与表现手法为新时代山水画注入了新鲜的活力。习指出“绿水青山就是金山银山”，“建设好生态宜居的美丽乡村，让广大农民在乡村振兴中有更多获得感、幸福感”，发展生态宜居的美丽乡村，是实现乡村振兴战略的重要步骤。立足新时代，社会新发展，山水画家应该关注现代生活中的祖国新貌。在表达乡村振兴主题的山水画创作中，应该对以往所常见的山水画意境进行突破，通过实地采风搜集素材，提炼作品中的新气象、新诗意，用创作来讴歌山乡巨变的美好之景。

  笔者认为，乡村振兴主题山水画创作至少须符合三个条件：一是创作中须尊重客观现实，画面应展现乡村发展的真实性，并有详细的细节刻画；二是作品立意的创新与技法的精湛性，这中间还包括图式、笔墨、画面意境的探索和作者主观艺术构思与审美造诣的体现；三是通过乡村振兴主题创作来展现艺术与社会持续健康发展的双重价值，这考验了艺术家对于该题材的宏观把握与深度理解。另外，在现代多元化的艺术发展背景下，中国民间传统文化和西方绘画的相互交流与借鉴对当代山水画带来了很大的影响，许多传统图式与西方绘画构成的结合使山水画创作具有了新的审美特征。这些具有新思想的作品是当代生活的真实反映，所以乡村振兴主题山水画创作在跟着社会的进步以及当代绘画思想的影响下，同样要有深刻的主题内涵和经得起时间考验的艺术生命力。

  当代山水画的创作方式有很多，乡村振兴主题山水画创作包含收集素材、提炼艺术形象、探寻笔墨语言这几个重要环节。通过对题材的熟悉、清晰作品的表达立意，从而在创作前进入“胸中丘壑信手拈来”的绘画状态。创作时我们应借鉴传统经典技法，并在写生中寻找新的笔墨语言与画面范式。通过写生所获得的珍贵一手素材，是为乡村振兴主题山水画创作找到创新之点的重要方法，在写生中遇到符合创作主题的典型物像可进行对景创作，这种方法更加有助于从自然感受中发掘个性的笔墨语言，使作品具有鲜活的艺术感染力。

  具有创作目的去写生，是由客观之景进入艺术之境的重要步骤。自然之象是客观存在的，是山水画创作的基本艺术面貌，而画面之“境”是绘者心中“意象”的再现，是画家对物象提炼概括之后以个性的笔墨语言苦心经营的结果。从乡村振兴素材的选择来讲，通常我们所见的传统山水画中总是追求“无我”之境的，亦或是“有我”也通常将人视作为山川天地间的尘埃，通过画面人物的渺小来体现画家对自然的敬畏。而对于新时代的乡村振兴主题创作而言，作者觉得要在创作中强调展示农业农村新面貌，弘扬乡村建设者的“有我”之境，要拓展乡村题材的表现范围，增强创作中的主题内涵。

  另外，探寻具有形式感的构图以及丰富的画面色彩，都是乡村振兴主题山水画创作有效的切入点。在画面语言的表达上，要追求视觉形式上的艺术张力与面貌的新颖，通过对自然的真实感受找到符合个人情感的独特审美意象。例如在创作中可以重点表现当代乡村建设与山居新生活，在表现建筑与山水时可以融合现代平面构成理念，强调视觉的平面化，减弱光影造型和焦点透视造型，致力于画面的当代感。或打破以往山水画中山水为主建筑为辅的常态，换以建筑为创作表现的主角，山水为配景。按照黄金分割律将山石在画面中的比例减少至三到四成，其余六到七成主要体现乡村建设的实景。根据主题的需要，有时可以对建筑的客观之景进行主观的夸张和强调，以突出画面的节奏感与趣味性。同时，树木与云彩的处理也可以总结为一种笔墨符号来表现，这样即可以使画面保存中国传统山水画的丘壑美，也突破了前人绘画的程式。

  在画面色彩的设计上要敢于运用厚重而又不失灵动的墨块和色块，在完成整体画面主色调的同时将各部分黑白灰节奏进行协调统一，色与墨的融合与互补也是创作时需要充分考虑到。譬如，山石以墨色为主进行表现，建筑与树木即可以“随类赋彩”遵守物象本色之美，亦可根据画面需求将色彩进行夸张和主观强化处理，但这并不意味着无法度的刻意为之，而是要将不同色彩的调性相互协调于画面的各个细节之中，并保持作品的单纯性。除了应用传统的设色技法以外，还能够正常的使用新的材料和富有肌理的矿物质色彩，现代材料和色彩的介入是增强画面质感、突出色彩层次、营造当代国画图式的有效途径。

  在中外艺术的发展中，主题性美术创作往往具有着深刻的文化意义和多样的功能性。乡村振兴主题山水画以独特的视角描写祖国发展与时代精神，并融入了艺术家的个人情感与家国情怀。总的来讲，关于乡村振兴主题山水画创作所体现的艺术价值和时代意义可以概括为以下几点：

  其一：乡村振兴主题山水画创作不同于传统笔墨图式的山水画表现，具有深刻的人文关怀与历史叙事性，增强了社会主义文艺发展的繁荣，富有现代文明精神和审美特征；

  其二：乡村振兴主题山水画创作在尊重客观现实的基础上还需要充分的发挥作者的艺术想象与主观创造。强调个人意识对于题材的深刻理解，并体现着个人专业素养与中国艺术精神的探索融合；

  其三：本就乡村振兴对于振兴中华、实现中华民族伟大复兴中国梦有着重要意义而言，乡村振兴主题山水画创作可以更好地发挥其叙述乡村风貌、完善当代山水画创作题材、彰显中国精神的独特作用，树立了我国的文化自信和文化自觉性，具有深远的学术意义和时代意义。

  每位作者在持续的创作实践中对乡村文化的思考和对艺术形式的探索不断精进。对每位创作者而言，做好主题性山水画创作是一项重要而有价值的工作，需要具有高度的责任感和使命感。在结合当代乡村振兴发展的情境下，积极探索紧合主题的绘画表现图式，努力创作出无愧于时代和人民的山水画精品。