更新时间：2024-08-25 16:35:55 来源：由中国美术学院作为合作单位，特邀学校专家教授担任嘉宾的文化美育节目《丹青中国心》，于4月23日起在浙江卫视播出。
首期节目以“造极”为题，由中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省博物馆馆长陈水华，复旦大学教授钱文忠，中国美术学院花鸟画家张铨组成的“读画团”，携手知名演员耿乐、徐若晗及多位中国画爱好者组成的“听画团”，“夜探”杭州国家版本馆走进一幅幅宋画佳作，从“至极”到“无极”展卷宋代绘画的艺术成就，照应千转不穷的宋韵精神。
节目中，“读画团”带着大家通过《千里江山图》的起承转合，看到了隐于青山绿水间的宇宙生机；通过《清明上河图》中南宋的城郭市井、交通工具、节令生活、服饰打扮，看到了一位中年人对现实的温暖观照；通过赵佶在《瑞鹤图》中对仙鹤的极致描绘，看到宋代绘画的精细背后科学的人文精神；通过苏轼的《枯木怪石图》，看到了文人们对荒远的崇尚，对“言有尽而意无穷”的极致表达。在许江看来，宋画不只是一张画，它是一个世界，它可以跟一部电影抗衡，“这是宋代真正伟大的地方”。
在《丹青中国心》节目录制期间，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷与节目总导演周路莎来到中国美术学院美术馆“宋韵今辉”特展现场，与节目特邀嘉宾痛仰乐队、幸运观众们一同看展，感受生生不息的中华美学，并记录下探展的精彩过程。邂逅一场古韵与风雅的跨时空相遇。此次节目将演播室搬到了中国美术学院美术馆、杭州国家版本馆、公望美术馆、南宋德寿宫遗址博物馆等各大浙江文化地标，为节目添上了厚重的一笔。
习强调：“要加强对中华优良历史传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。党的十八大以来，习高度重视传承弘扬中华优秀民间传统文化，发表一系列重要论述、作出一系列重要指示批示，为传承弘扬中华优良历史传统文化引航指路。中国美术学院深度参与浙江卫视大型文化类节目《丹青中国心》的拍摄录制、内容创作和专业指导，溯源文化传统，寻求中华优秀民间传统文化的创新转换，使其融入时代、走进生活，以此完成“与古相悦，与时共进”。
中国画艺术发展到今日，源远流长，博大精深，宋代文化更是被认为是中国民间传统文化的巅峰，宋画作为宋代文化的突出代表，深刻地融入了精雅博约的美学思想。由追寻独特审美下的极精技艺、极致材料、极高意境，到卓然兴起的文人绘画，构成了画与诗相提并论、人品至上、心与物游、言外有意的儒家美学体系，铸造了影响千年的诗书画一体的文人世界与品鉴标区。
基于此，《丹青中国心》由浙江省委宣传部指导，浙江广播电视集团、浙江省文学艺术界联合会共同主办，中国美术学院、浙江大学、西泠印社专业加盟打造。节目通过《造极》《天地》《人间》三集单期谋篇布局，既呈现宋画背后三种不同的文化立意，又以画入心，彰显人生的不同境界，通过多维度的跨界“读画”把一幅幅丹青中的千年韵致传递给观众朋友。此外，节目还设置了“丹青开放麦”环节，在杭州时尚街区、艺术园区等不同生活场所展陈宋画，收录了大众对美的不同见解，鼓励大众为艺术发声。
除了对画作的解读，节目还通过赛博朋克的奇幻视效、《华灯侍宴图》的复刻版舞蹈、耿乐“偶遇”苏东坡的影视化短片等视听手段，实现了一场“版本馆奇遇夜”中的古今对话。此外，节目还展示了“听画团”成员邵雪芳创作的《清明上河图》表情包，王逸阳、毛真珍团队融合基因数据绘制的《千里江山图》“望川”版，以及王东云描绘的长江珍稀鸟类等作品。让大家看到，无论是利用科技让古画活起来，还是与大众娱乐的跨界融合，当代年轻人正在用自己的方式使古画以更加亲切生动的面貌在走进大众文化生活。
节目自官宣以来，获得了新华网、光明日报客户端、广电总局视听中国、学习强国等权威媒体的发文肯定，ZMG部落、浙江新闻联播、美丽浙江等多家主流媒体的持续关注，称赞节目鼓励了大众的“艺术觉醒”。
许江作为首期嘉宾，分享对“丹青中国心”的认识和理解。他认为丹青中国心，丹青是表象、是语言，中国心是内涵。丹是朱砂，青是石青，用丹青来形容绘画。实际上丹青背后有两层意思，一层意思是，红与青的对比，把绘画对比的内涵展示出来。另一层意思是，丹青又比作书，史籍、史书，所以丹青又泛指历史。丹青是一个好词，既有色彩又有分量，丹青的背后是中国心，中国心是真正的内涵，要用中国传统丹青表现中国的文化观，中国人关于世界的价值观。
许江指出，绘画所包含的中国心，包含了三种根源之道。第一种是礼乐之道。绘画的中国心里头有这种礼，有中国人面对世界的一种举止，一种生命的向往。第二种是山水之道。本质上来说山水是一种世界观，它是一种关于世界的偙视，什么叫偙视？并不是众人一时观看的东西，而是把一生的所有生命经验都化入其中的这种综合性观看，呈现的是一个世界，一个天人的关系，一个世界的图景。第三种是言意之道。宋韵最根本的是什么？就是言有尽，意无穷，用有限的语言表现无穷的内涵。礼乐之道，山水之道，言意之道，就是中国心的根源性的道理。通过丹青的绘画，通过山水的观看，得到了一种滋养，一种心灵熏染，慢慢就能够培养出中国人特有的心灵，特有的灵性。这就是丹青里的中国心。
身为“读画团”成员，许江认为，“读画”要看两个东西。一是画什么？画竹子、画山水、画人物。二是画里头有它的构图，它的色彩，它的用笔，它的精妙之处，这要有一定专业性。比如节目当中两张长卷《千里江山图》和《清明上河图》，问大家更喜欢哪一幅？大部分人都说我喜欢《清明上河图》。在《清明上河图》当中，大家一眼看到的是市井生活。《千里江山图》画什么？烟云山水。市井生活它是用纪实的手法来表现郊区、运河城郭熙攘的街道以及人们的生活，一下就把观者带到了1000年前的古都汴梁的市井生活当中。《千里江山图》那一片烟云浩渺，群峰迭起，百山矗立，九水连环，并不是很容易一下子就能把握。很多文人在烟云山水中，看到了人生，看到了岁月，但一般老百姓他觉得有点难以捉摸，所以读画是要培养的，是和他的文化身份，他的修养相关的。看画的时候很重要的两点，第一点是卧游，要能够把自己的身体放进去。人躺在家里，仍然能够游历山水，仍然能感觉从这座山穿过，从山脚向着山腰，山前向着山后，最后在山巅远望清风。第二点是畅神，人身体投进入之后，精神就能达到一个高度，能够在里头游荡起来。这种畅神很重要的就是与诗相对。我们大家常常看画的时候便会想到一些诗，比方说今天讲到马远的那张《松下高士图》，马上就联想到了杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的意境。
许江认为，宋韵精神的核心，一种原因是言有尽意无穷，一种山水之意，一种心中快乐的意义；另一方面是寓意于物，让言和意，让画和画里头的精神相生相即，永远保持精神的自由。 言和意的关系，言有尽意无穷，用有限的言，来表达来抒发无尽的意义。
许江表示，中国绘画从最早谢赫讲气韵，顾恺之讲神韵，再到张彦远讲风韵。到了宋代这样一个文化辉煌的时代，除了郭熙、范宽、李成，这些院派院系画家之外，又涌现了一批文人画家。不论是院派画家，还是苏轼、黄庭坚的文人画家，他们都有自己绘画的理论，绘画的思想。他们绘画思想的核心，就是与造物者游。苏轼的《前赤壁赋》写道：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。与造物者游，它带来的是什么？是尽其性，就是让我们的性情能获得充分的抒发。得天地造化，与万物共处，主客融合一体，带来的一个效果——乐。所以他们的绘画精神里有一种乐的态度，有一种乐的体验，比如苏轼画一个枯木，画一个怪石，他自己都很开心，为什么？他在这个挥洒当中，自己的天性能获得充分的抒发。那种快意，那种潇洒，这就是宋韵的核心。
许江指出，让高雅的中国艺术之美走进更多中国年轻人的心中，诗词协会袁行霈先生讲过8个字：博览、深研、精品、妙悟。博览，就是要多看饱览，而且要看好作品。深研，看了以后还要琢磨，去提问，去查找资料，用一种研究的精神来对待它。精品，品画不能只看一次，要反复的看，不断的看，反复的品尝，反复的品味。妙悟，品完以后要有感悟，能够体悟到内在的东西，能够让它在身上实现一种永久性的转换。
许江认为，西方油画和中国绘画有很多不同。第一是表现方法上。中国画微妙得多，这是中国绘画非常了不起的地方。油画是相反的，它很厚重，所以当它表现一个厚重博大的东西的时候，它质感很强。他们在表现方法上，在魅力上都有很多不同，因此在精神上也有很多可以互相借鉴的地方。第二是观看上。中国画有三远：深远、平远、高远。高远是把山脚和山顶的东西一起画出来，平远是到了山顶看远山不断地推远，虽然根据西方的透视法理论是不合理的，但是中国画就是这样，所以中国画走到今日，照相机的出现就威胁不着它。因为画的不是一时一地观看的东西，画里头蕴含着很多生命经验，是一整个关于世界的绘画。中国绘画发明了立轴，通过立轴把关于世界的明暗、大小、远近、虚实、轻重全部表现在一个画面上。对于很多外国人讲，中国绘画它不单单是绘画，它是一种哲学，是一种世界观。第三是作画方式上。中国画是毛笔，是水墨，所以它容易心手合一。油画，它是油，是厚颜料，所以油画更多的是用刮刀，与用毛笔来画不一样，但它们能互相借鉴。
许江表示，中西绘画的借鉴和学习仍在途中，还有辽阔的天地和更多的可能。新时代的绘画人，面对图像，面对数字，充满信心。一方面不断重返传统，从古人那里借鉴精神性的东西；另一方面不断到真实的生活当中去汲取养料，最后靠他们来打开心胸，能够画出这一代人所特有的绘画。这是一代人的憧憬，也是一代人的责任。
本周，节目第二期《天地》将于4月30日（周日）20:00、21:10，在Z视介客户端与浙江卫视《丹青中国心》播出，让我们一同走入文人士大夫们的心中世界！（点击阅读原文，观看第一期《造极》完整视频）