现代艺术以其笼统、不流畅难明的特色让不少非艺术爱好者摸不着头脑，但这并不阻碍这类著作在苏富比上被拍出天价。下图是美国艺术家罗伯特·雷曼在1961年创造的《无题》，这幅画在2014年的苏富比拍卖会上被估值1500万至2000万美元，并毕竟以15,005,000美元的价格拍出（照当时汇率来算，价格已在人民币1亿以上）。

  乍看之下，这幅《无题》近乎白纸，不过仔仔细细地调查的话，会发现这幅画上布满了白色笔触。其作者罗伯特并非美术专业身世，这也不是他画得榜首幅白色画，他自己终年致力于探究白色在绘画中的各种或许，且不少著作都已高价售出。下面这幅白画也是罗伯特创造的，在1988年时被拍出55万美元。

  看到这儿必定有不少小伙伴心生疑问：究竟是什么魅力让一张白色画拍出天价呢？

  其实，小编也不知道国际名画的定价规范，所以没办法回答。不过，相似这样看起来一般但价值上亿的画并不是少量，下面这幅由马克·罗斯科创造的《橙红黄》在佳士得上拍出了8688万美元（以当下汇率核算，相当于人民币6亿多）。

  看完是否有种不想作业、执笔画画的激动？不过，专画笼统画或是走极简主义风格的创造者其实许多，但成功者很少，以上比如也仅仅个案算了。

  当然，批判与质疑的声响必定也有。这类艺术品很简单引起两拨争议，一方以为名不虚传、价格虚高。另一方则会反唇相讥，以为前面那类人底子不明白艺术，艺术的价值是无法用金钱衡量的。

  小编信任艺术价值无法衡量，但能够被评论。咱们接收有人把这些著作当价值连城，但也得答应他人提出敌对定见。假如由于有人敌对就进犯他没文化没档次、不明白赏识，这自身便是件狭窄的工作。

  法国艺术批判家让·克莱尔便是站在现代艺术敌对面的一个人，虽然他从前爱过这类著作，但毕竟嫌弃。他称“这一美学回绝深入、紊乱，正如它回绝血和脓血相同。但我最终总算窒息。我要从头品尝游荡、屈服于含义的紊乱、迷失自我的高兴……”咱们我们能够给一幅现代主义画作写出上万字的赏析，但赏析毕竟不是著作自身，假如著作自身看起来乏善可陈、缺少生命力，就会像桌上的一只一般玻璃杯，既能够被贴上“艺术”的标签，也能够什么都不是。