更新时间：2023-10-21 09:51:57 来源：大约从唐代开端，翰墨在我国画表现中的效果明显地增强，到了明清，算是到达了顶峰。了解这段画史的人都知道，翰墨关于以文人画为代表的我国画具有多么重要的含义。翰墨不只是我国画的表述语言和方法，不只是画家在创造中藉以构思的方法，也不只由于翰墨现已具有了相对独立的审美价值，更重要的是，著作中的翰墨凝集并传达了画家的情感、学养、意趣、档次等许多创造主体的信息，成为著作艺术特征的有机部分。简而言之，某一画家著作的翰墨便是他个人的印记，是他艺术特性的符号化，从中表现了他的独创性。正是在这种含义上，
相同就这一含义而言，我国画的立异与演变在很大成分上是对翰墨的丰厚与革新。我国绘画史对此已做出证明。因而，咱们不难了解，赋有立异精力的石涛所以宣布“翰墨当随年代”的呼声。这对那些以为“翰墨”是定不行易的圭臬而坚守雷池的保守主义画家，对那些沿袭前人翰墨程式而缺少艺术寻求的平凡无所作为的创造情绪，当是极好的警示。着重翰墨应该开展的建议同对翰墨之于绘画重要性的着重，并不矛盾，从底子上是共同的。
关于翰墨的质疑和相关的争辩始于上世纪初。开端隐而不明，后来明亮了，再后来更加剧烈。这种状况呈现的终究的原因在于，一是高度老练的文人画所构成的翰墨程式对绘画越来越严峻的负面影响，亦即对翰墨的过度偏心导致许多著作内在匮乏，特性淡化；再是西方文化的东渐，西方艺术的冲击，以及在某些特定时期出于政治的需求，诱发或迫使我国画一度遭到贬低压制。此外，关于翰墨概念了解的差异也会引起相关见地的不合。总归，对我国画翰墨问题的争议，同近百年来我国美术的转型相关，它与20世纪关于我国画开展问题一次又一次愈演愈烈的争辩，实际上都是对同一个核心问题的探求，这便是：我国画将怎么走向？
假设咱们留意到上世纪末构成的我国画坛多元化格式，对真实到达百家争鸣的艺术开展形状趋势获得一致的话，那么，面临那些违背传统的所谓离经叛道的绘画探究也就不足为怪，对那些忽视并缺少“翰墨”的著作以及非翰墨之说也不会感到惊讶，虽然或许不以为然。此外，画家关于创造寻求的首要取向，也决议了他们对翰墨注重的程度，比如，在那些偏重逼肖目标外形的写实水墨、某些故意强化颜色以及各种罗致非传统绘画元素的水墨著作中，翰墨的效果就十分有或许削弱。至于那些远离传统我国画的所谓现代水墨著作是否归于我国画的界定问题，比起我国画探究和开展的实践来，远不那么重要。
假设咱们对以文人画为代表的我国画有着太多的了解和酷爱；假设咱们企望续接中华传统文脉，做长辈我国画家的继承者；假设咱们附和宗白华所言，以为我国画“底子对立绘画是写实和有用的。绘画是托不动的形象以闪现那灵而变化（无所见）的心。”只要“那无量的空间和充塞这空间的生命（道），是绘画的真实目标”，那么，咱们就不行置疑翰墨在我国画中肯定至关重要的含义和效果。
咱们注重并加以倡议翰墨的条件是，以表述心灵及与之合一的大自然与生命为创造主旨，渊源于传统却又表现出年代精力的翰墨，应该充沛表达画家主体的特性。关于我国画翰墨的提高和推动，从底子上说，不是一个理论问题，而是艰苦绵长的实践探究进程和创造成果。在这进程中，各取自家方法，无须排他，考虑与商讨相伴，种种风格门户竞相展示，而奇光异彩。跟着我国画的循序演进，陈旧的翰墨即将焕宣布年代的精力。如此而已。
邓福星｜今世闻名美术史论家、评论家、书画家和美术教育家。 1945年生，河北省固安人，1968年结业于天津师范学院（现天津师范大学）外语系，翌年入伍，1975年转业到天津工艺美术设计院创造室，1978年考入我国艺术研讨院研讨生班，师从王朝闻先生，1985年作为全国艺术学科大师兄获文学博士学位，后留院从事美术研讨。现为我国艺术研讨院研讨员，博士生导师，我国画学会副会长，享用国家特殊津贴。