更新时间：2024-11-09 10:04:49 来源：“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这首诗描述的就是“燕京八绝”之一——雕漆的制作技艺之精湛与成品的精美绝伦。
《髹饰录》记载，我国雕漆技法出现于唐代：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”这便是雕漆艺术中“中国红”的由来。这项技艺至今有1400余年历史，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。
固安雕漆（剔彩）技艺承袭明清时期的皇家艺术风格，有着精湛的技艺和高雅的艺术品位。出生于1976年的北京市工艺美术大师朱江是固安雕漆技艺第七代传承人，他自幼随父亲朱庆元学习雕漆技艺，后师从中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人殷秀云。朱江凭借其精湛的技艺和对艺术的热爱，将固安雕漆技艺与现代设计理念相结合，赋予这种古老艺术新的生命和活力。
剔彩五瓣花鸟瓶、剔红芭蕉圆盘、剔红浮峦暖翠笔筒、剔红莲鱼盘……走进朱江的工作室，一件件精美的雕漆艺术品造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，纹样严谨细腻，富于变化。
在工作室一角，朱江正忙着手中的活计，调漆、上漆、打磨、雕刻……手法娴熟、技艺精湛。桌上一角，一件木质漆器首饰盒引起了记者注意，精致婉约、恰到好处的雕花，是一枝瘦瘦的梅。在阳光下端详这方小小的首饰盒，光影拉着悠长的影子，都是故事。
“雕漆，这门艺术之所以被称为‘缓慢的艺术’，是因为每一件作品的诞生，都要经历数月甚至数年的精雕细琢。”朱江在谈及雕漆艺术时，眼中闪烁着对传统工艺的崇敬，“每一道工序，每一次雕刻，都凝聚着匠人的心血与智慧，容不得一丝浮躁，不允许丝毫误差。”
雕漆以奢华弥贵、费工费时著称，根据颜色的不同，有剔红、剔彩、剔犀等别称。从设计到完成，雕漆作品需经历制漆、设计、制胎、光漆、打磨等八大工序，以及上百种精细操作，每一步都考验着匠人的耐心与技艺。“在制作的步骤中，个人会使用的是纯天然大漆，它必须在特定的湿度和温度下阴干，湿度需保持在80%~85%之间，这对环境的要求极为严格。”朱江解释道。
在朱江看来，雕漆不仅是一项技艺，更是一种生活哲学。“就像人生一样，雕漆艺术也告诉我们，不要急于求成，而是要脚踏实地，勤勤恳恳地去干。”每一件作品的雕刻，都是对匠人意志力的考验，一旦出刀，便无悔可言，任何细微的失误都可能宣告作品的失败。
朱江的雕漆生涯，是对传统艺术的深情回望，也是对创新精神的不懈追求。“希望能够通过我的作品，让更多人了解雕漆、爱上雕漆，让这门古老艺术在新时代中焕发出新的光彩。”他的话语中，充满了对未来的美好愿景。
朱江的雕漆技艺传承自他的父亲朱庆元，固安雕漆技艺第六代传承人。回忆学艺之路时，朱江感慨万千。“我父亲非常有才华，有木工和机械钳工的基础，还会画图，这些技能在他学习雕漆技艺时起到了关键作用。”朱庆元在20世纪80年代初到北京雕漆厂跟随雕漆老艺人周尚贤学习，仅用了两三年就掌握了雕漆的大部分工序。艺成之后，朱庆元回到家乡固安，开设了雕漆作坊，并在当地招收学徒，传授这一传统技艺。
朱江从小跟随父亲学习雕漆技艺，他说：“在父亲的言传身教下，我熟练掌握了雕漆手艺，并在传统基础上学会了设计新造型和图案。”经过多年的雕漆实践，朱江在雕漆圈子中崭露头角，三十岁时已经小有名气。2010年，朱江拜入国家级非遗代表性传承人雕漆大师殷秀云门下，进一步提升了他的视野和雕漆技艺，“殷大师对雕漆技艺的热爱和执着，让我深受感动，也更加坚定了我传承和发扬雕漆艺术的决心。”
然而，雕漆技艺的发展并非一帆风顺。上世纪八九十年代，雕漆生意非常火爆，朱庆元的小作坊曾有50多名工人。“那时的雕漆生意真是太火了，我们家的雕漆作品供不应求。”朱江回忆道。但随着计划经济体制结束，雕漆技艺突然被推向市场，失去了发展的方向，家里的工人也只剩下一人。“那一段时间，我真的很迷茫，不知道雕漆技艺的未来在哪里。”朱江说。
尽管如此，朱江并未放弃。他坚信只有用心去感受，才能真正领悟雕漆艺术的精髓。“雕漆艺术，是一种需要时间和耐心的艺术，它要求我们用心去感受每一笔每一画的韵味。”朱江每天关在屋子里，对着作品进行研究和练习，虽然寂寞，但他从中感受到了充实和满足。
朱江的雕漆技艺不仅是对传统的传承，更是对创新的追求，“我尝试将传统与现代结合，让雕漆艺术焕发出了新的生机。”
回溯朱江的雕漆艺术之旅，2014年是一个重要的转折点。那一年，他报上自己的姓名去参加了清华大学美术学院中国工艺美术大师高级研修班，一年的学习不仅开阔了视野，提升了技艺，更让他在创新的道路上迈出了坚实一步。“通过学习，我认识到，要想让传统艺术永葆活力，就必须不断探索，勇于创新。”朱江分享道。
2017年，朱江与廊坊师范美术学院的师生们携手成立工作坊，共同创作了一系列融合传统与现代元素的雕漆作品，包括青瓷雕漆茶具、婚庆饰品、现代潮玩摆件和装饰艺术品等。“我们大家都希望通过这些作品，让非遗以全新的面貌呈现，吸引更多年轻人的关注。”工作坊的一位学生表示。这一系列创新实践，不仅让雕漆艺术重焕新生，更激发了年轻一代对传统文化的热爱与传承。
朱江设计的雕漆作品，在各类国内知名展会上大放异彩，荣获了中国工艺美术“百花杯”金奖、中国（义乌）文交汇金奖、北京工美杯银奖等30余个奖项，成为雕漆艺术创新的典范。此外，他还积极参与校园文化推广，先后在廊坊师范学院、河北金融学院等高校开展讲座，让雕漆文化走进校园，共同探索雕漆艺术的无限可能。
2019年，朱江举办了一场个人展，将自己多年创作的雕漆艺术品以场景化方式呈现给世人，让更多人近距离感受雕漆艺术的精妙。“我希望能够通过我的作品，让更多人了解雕漆，爱上雕漆。”朱江说。为了这一目标，他不仅亲自授课，利用互联网视频形式讲解雕漆知识，还学习拍摄短视频并定期发布，用更现代的方式传播这一古老的艺术。（记者 张泰源）
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